TASARIMLARINI GÜNCELLEYEREK SUNUYOR

Istanbul Design Weekend ’09

Milan Fuori Salone 2009’da ilk kez sergilenmiş olan Contamina (Etkileşim) koltuk tasarımı, şimdi de Istanbul Design Weekend’de tasarım meraklılarıyla buluşacak. Üstelik Delrosso’nun bu özgün koltuk tasarımı, Osmanlı Kültürü’ne bir saygı duruşu niteliğindeki yepyeni bir modeliyle karşımızda.

Türk firmasıBARBO DESIGN ‘In katkılarıyla.

Yer: Eski Şapka Fabrikası – Kumbarahane Cad. No: 22 34445- Halıcıoğlu Beyoğlu İstanbul
Tarih: 18-21 Haziran 2009

Tasarım, kimi zaman çok faydalı etkileşimler doğurabilen bir düşüncedir. Dahada önemlisi, tasarım, sektördeki geleneksel tasarımcıların eğildiklerinden çok daha farklı konulara eğilebilir bazen.

Federico Delrosso, “Contamina” koltuk tasarımı üzerinde çalışırken tasarım sanatının farklı ülkelerdeki ve farklı kültürlerdeki izdüşümleri üzerine kafa yordum” diyor. “Bir sanatçıyla etkileşim içine girmenin, onunla işbirliği içinde çalışmanın nasıl bir-şey olduğunu düşündüm. Tasarımcı duygularının izindedir ve tasarım “oyununu” çok ciddiye alan bir çocuk gibidir sanki.”

“Bütün bu düşünceler ışığında “ETKİLEŞiMLER” konsepti doğdu, ve işte BARBO DESIGN ’In katkısıyla İstanbul Design Weekend’e konuk oldu.”

“Contamina 5 kıtanın kültürel zenginliğini yansıtan bir tasarım. Koltuklar kesik piramit formunda. Bu halleriyle birer ilkçağ ikonunu andırıyorlar. Aynı koltuk formunu değişik modellerde tekrarladım, yalnızca kullanılan malzemede, renklerde ve cila türünde değişiklikler yaptım… Ancak İstanbul’da sahneye çıkacak olan koltuklarıma Osmanlı’yı çağrıştıracak yeni bir model ekledim: üzerinde Osmanlı’yı anımsatan şekillerin kullanıldığı bu yeni koltuğumuz yalnızca İstanbul için tasarladım.”

“Koltukların üzerindeki girinti–çıkıntılar bir arazinin üzerindeki şekilleri andırıyor, üç boyutlu yapboza benzeyen halleriyle onlarla oyun oynayabilmeniz, değişik biçimlerde yerleştirebilmeniz için size ipuçları sunuyorlar.

Bu yüzden Milan Fuori Salone sergisi sırasından çocukların orada bulunmalarını istedim. Sanatçı Giovanni Manfredini’nin buluşu  olan bu performansla Contamina sergisinde çocuklar serginin başkahramanı oldular.

“Ancak eğer bence benim projem daha az şanslı çocukları dahil etmezse tamamlanmamış sayılacak. İşte bu yüzden koleksiyonun bazı parçaları müzayedede satılacak, müzayedenin geliride Save the Children (Çocukları Kurtaralım) derneğine bağışlanacak. “Federico Delrosso

BARBO DESIGN, modern tasarımların insan ruhunu yormak yerine bir ferahlık hissi yaşatması gerektiğini ileri süren bir tasarım firması. Hem estetik hem de işlevsel konseptleriyle Türkiye’deki tasarım dünyasında yeni ve farklı olanı yakalamaya çalışıyor.

İsviçre’dehastanelerintasarımıylageçen30yıllıkbirdeneyiminardından1994yılındakurulanBarboDesign, butarihtensonrakendinimodernevtasarımlarındakaliteliveestetikçözümlerüretmeyeadadı. Firma her yıl yeni koleksiyonlarını Türkiye ve İsviçre’de ki mağazalarında sergiliyor.

Barbo’nun sahibi ve tasarımcısı Bora Özdemir, “tasarım öncelikle tasarımcının kendisine özeldir” diyor, “tasarımcı, yarattığı esere yaşam biçimini, hedeflerini, bakış açısını, hislerini ve yapmak istediklerini yansıtır.”

Türk tasarımcı ve mimar Bora Özdemir 27 Şubat 1978’de İsviçre Zürih’de dünyaya geldi.İsviçre’de 18 yıl yaşadıktan sonra eğitim için İstanbul’a geldi ve Akademi İstanbul’da İş İdaresi okudu. Mezun olduktan sonra tekrar İsviçre’ye dönen Bora Özdemir, kariyerine UBS’de özel muhasebe yöneticisi olarak başladı.

UBS’de iki yıl çalıtıktan sonra yaşamdaki gerçek tutkusunun mobilya tasarımı olduğunu fark etti. İstanbul’a geri dönerek bir aile firması olan mobilya üreticisi Barbo’da çalışmaya başladı. Babasıyla beraber kurduğu fabrikanın başina geçti. Mesleği birinci elden öğrenerek 10 yıl boyunca deneyim kazandı ve firmanın genel müdürü oldu.

Bugün BARBO, İstanbul’da önde gelen dekorasyon firmalarından biri. İki şubesinden ilki, Türkiye’deki en büyük mobilya pazarı olan Modoko’da, diğeri de İstanbul’un en popüler semtlerinden biri olan Etiler’de bulunuyor.

Contamina koleksiyonunun küratörlüğünü Paola Romano yapmıştır.

ELİNİZDEN DÜŞÜREMEYECEĞİNİZ CAZİBEDE BARDAKLAR

Tasarımcı Charlotte Moneypenny, içinde misket oyunu barındıran bir cam bardak koleksiyonu tasarladı. Kullanıcıları çocukluk günlerine götürmeyi ve günlük kullandığımız nesnelerin içinde oyun duygusunu yaratmak istenmiş.

Hem şık hem de ele alındığında herkesin hoşuna gidecek ve günün stresinde bir-şeyler içmek için ele alındığında gülümsetip neşelendirecek bir tasarım oluşturulmuş.

TABURENİN ESTETİKLE BÜTÜNLEŞMESİ

Tasarımcı Bram Geenen, Studio Geenan için bir tabure tasarımı gerçekleştirdi. Tasarımcı, mimar Antoni Gaudi tarzından esinlenilerek tabure tasarımı gerçekleştirilmiş.

Zarif tasarıma sahip bu tabure oldukça da hafif. Taburenin ağırlığı 1 kilogıram. Izgara alt yapısı poliamid malzemeden ve karbon-fiber malzeme ile de kaplanmış.

GÜCÜNÜ HAVADAN ALAN SAAT!

Fütüristik tasarımıyla tanınan ünlü tasarımcı Marc Newson, Jaeger-LeCoultre için yeni bir Atmos modeli tasarladı…

Atmos 561’in hassas mekanizması, çalışması için gereken tüm enerjiyi havadaki ısı farklarından alıyor. Benzersiz bir masa saati tasarımı olan Atmos, mekanik saatin zirvesindeki marka Jaeger-LeCoultre tarafından ilk olarak 80 yıl önce yaratılmıştı.

Renkli portfolyosunda, konsept otomobil, özel jet ve First Class havaalanı lounge’ları gibi olağanüstü çalışmalar bulunan ünlü tasarımcı Marc Newson’un yorumuyla yeniden hayat bulan Atmos 561, havada asılı durduğu izlenimini veren şeffaf kristal çerçevesi içinde hayranlık uyandırıyor.

Atmos’un mekanizmasının içinde saatin çalışmasını sağlayacak herhangi bir enerji kaynağı olmadığı gibi, saatin tasarımı da bir kurma kolu içermiyor. Saatin içinde bulunduğu ortamdaki yarım derecelik bir ısı oynaması bile, hassas mekanizmanın günlerce çalışacak gücü rezerve etmesine yeterli oluyor.

YILLARA MEYDAN OKUYAN TASARIMLAR

20. Yüzyıla Damgasını Vuran 10 İkon Tasarım 

Popüler Aramalar: 20. Yüzyıla Damgasını Vuran Tasarım, 50 İkon Tasarım, Alessandro Mendini, Artifort, Barbie, Campana, Campana kerdeşler, capellini, Charles Eames, DCM, Eames Lounge Chair, Endüstriyel Tasarım, Fortwo, Heart Cone, İkon Tasarım, LCW, modern mobilya, modern mobilya tasarımları, Modernizm, Pierre Paulin, Proust, Proust Geometrice, Ray Eames, Ribbon, Smart Car, Swatch, tasarım, Tongue, ünlü tasarım objeleri, ünlü tasarım ürünleri, ünlü tasarımlar, ürün tasarımı, Vermelha

20. yüzyılın tasarımları arasından salyeden otomobile, oyuncaktan çantaya, ikon haline gelmiş 50 tasarımı seçtik. Tasarımcılar nelerden ilham aldılar nasıl ünlü oldular?

1. İki kişilik dünya 1990’ların başında Swatch’ın o dönemdeki CEO’su Nicolas Hayek, insanların saatlere olan bağlılığını arabalara taşıması fikrini ortaya atar. Almanya’da 1994 yılında, Daimler-Benz ve İsviçreli saat üreticisi Swatch tarafından tasarlanan Smart Car, 2 kişilik minik rengarenk tasarımı ile büyük sempati toplar. “Swatch Mercedes Art’ın kısaltılmış hali olan “Smart”ın şu anda sadece “Fortwo” modeli üretiliyor ve kendi sınıfında bir benzeri daha yok.

2. Yaşlandıkça güzelleşen bir kadın Kızı Barbara’nın kağıt bebekleri giydirmeyi çok sevdiğini ve onlara yetişkin kadın görevleri verdiğini farkeden Amerikalı işkadını Ruth Handler, Almanya seyahati sırasında ilk kez kadın görünümlü Bild Lilli bebeği görür. Bebek, Handler’in çok ilgisini çeker. Ruth Handler’in eşi, oyuncak üreten Mattel’in sahibidir. Handler, 1959 yılındaki oyuncak fuarına kadar bir mühendis ile birlikte bu küçük kadının geliştirilmesinde çalışır. Mühendis Jack Ryan’ın yardımıyla geliştirilen ve ilk kez fuarda sergilenen Barbie, isimni Handler’in kızından alır. Fuarda büyük ilgi görür. Mattel, 1964 yılında Bild Lilli bebeğin tüm haklarını satın alır. Ve üretimini durdurur. Böylece piyasanın tek yetişkin kadın bebeği satışlarını tamamen ele geçiren Mattel, dünyada yeni bir fenomenin başlangıcını yaratır.

3. 450 metre halat Tasarımcı Campana kerdeşler tarafından 1993’te São Paulo’daki bir galeri için tasarlanan ve büyük ilgi gören “Vermelha” bir sandalye iskeleti etrafında sarmalanan 450 metre kırmızı halattan meydana geliyor. Edra firmasının sanat yönetmeni Massimo Morozzi’nin sandalyeyi Mel Byers’ın “50 sandalye” kitabında görünce Campana kardeşleri arayıp sandalyeyi üretmek istediğini söylemesiyle şaşıran Campana kardeşler, yapım aşamasını adım adım videoya çekerler. Edra buna bayılır ve 1998 yılında sandalyenin üretimine başlanır. 4 günde el işçiliği ile yapılan sandalyenin fiyatı da zahmeti kadar yüksek. 4 bin 955 Euro-KDV, Haaz.

4. Kontrplağın tasarıma geçişi Tasarımlarının pek çoğu ikona dönüşen Ray ve Charles Eames, Los Angeles’ta film setlerinde yaptıkları sahne tasarımlarının ardından atölyeye dönüştürdükleri evlerinde akşamlarını kendi mobilya tasarımlarını yaparak geçiyorlardı. Kontrplak ile deneysel çalışmalar yapan çift “DCM” ve “LCW” sandalyeler de dahil olmak üzere pek çok önemli tasarıma imza attı. 1946’da görücüye çıkan ve Time dergisi tarafından 20. yy’ın tasarımı ilan edilen “LCW” sandalye konforlu ve basit yapısıyla modern tasarımın en önemli ikonlarından biri.

5. Konforun ikonlaşmış hali Charles ve Ray Eames çifti tarafından 1956 yılında tasarlanan “Eames Lounge Chair” sandalye (670) ve pufu (671) ilk kez 1956 yılında NBC televizyonunda yayınlanan bir şvda görüldü. Hermen Miller tarafından üretilen sandalye, Avrupa pazarı içinse Vitra tarafından üretildi. Kısa sürede diğer mobilya firmaları tarafından taklit edildi. Kimisi aynen kopyalasa da çok az kısmı ilham aldığını belirtti. Kısa sürede statü sembolü haline gelen üzerine kitap yazılan bu konforlu sandalye, gül ağacından üretilen kasası ve oturma kısmında kullanılan deri malzemesi ile lüks ve konforun birlikteliğinin önemli bir simgesi.

6. Uzay 1999 dizisinden tanıdık bir sandalye “Tongue” sandalyenin de tasarımcısı olan Fransız Pierre Paulin tarafından 1966 yılında tasarlanan “Ribbon” keskin hatlara sahip bir kurdele formunda. “Ribbon” sandalye, 1968 yılında Cihicago Tasarım Ödülü’nü kazanmış. 1975’te çekilen “Space 1999” dizisinde kullanılmasından sonra ise her kesimden insanın bildiği bir tasarıma dönüştü.

7. Swatch Plastik malzemeyi saat tasarımında kullanarak bir ilke imza atan Swatch, sektüre eğlenceli ve renkli şeyler sunan bir marka olarak hayatına başladı. Mart 1983’de ilk kez tanıtılan Swatch koleksiyonu 12 saatten oluşuyordu. Şu anda uygun fiyatı ve yüzlerce çeşit modeli ile özellikle gençlerin popüler saati olan Swatch, sık sık ünlü tasarımcılara özel koleksiyonlar yaptırıyor.

8. Klasikle modern arasında 1978 yılında İtalya Ferrara’daki Palazzo dei Diamanti müzesi için Alessandro Mendini tarafından tasarlanan “Proust” koltuk, görüldüğü anda 20. yüzyılın ikonlarından biri sayıldı. 1993 yılında Capellini firmasına miras kalan ve bugün “Proust Geometrice” adıyla Alessandro Mendini tasarımı bir kumaşla yeniden kaplanan koltuğun çerçevesi tamamen el boyaması. Marcel Proust’un yazılarının maddesel bir ifadesi olan tasarım, tarihi bir formun empresyonist yorumu olarak tarif edilebilir.

9. Kalbinize oturan tasarım 1950’lerin ortasında mobil stüdyoya çevirdiği bir Volkwagen minibüs ile Avrupa seyahatine çıkan tasarımcı Verner Panton, 1958 yılında Danimarka’ya alışılmadık, birbirinden farklı tasarımları ile döndü. Bunlardan biri de ikon tasarımları arasında yer alan “Heart Cone” sandalye. 1959 yılında üretilen bu fütüristik sandalye, New York’ta bir vitrine konulduğunda trafikte kaos yarattığı için polis tarafından kaldırılması talep edilmiş. Vitra tarafından üretilen “Heart Cone” konforlu bir kulüp sandalyesi olarak biliniyor. Büyük kulaklarının Mickey Mouse’a benzedildiği sandalyenin 7 farklı rengi bulunuyor.

10. “Tongue” koltukta konuşmak serbest New York Modern Sanat Müzesi’nde sergilenen ve 1967 yılında Fransız tasarımcı Pierre Paulin tarafından tasarlanan “Tongue” uzanma koltuğu modern mobilya tarihinin temel tasarımlarından biri olarak kabul ediliyor. Hollandalı Artifort firması için tasarlanan koltuk basit, heykelsi ve insan vücudu ile uyumlu bir forma sahip.

MİLANO’YA İDDAALI GİDEN TABURE!

Giorgio Biscaro Design Studio Tarafından Tasarlanan Offset Tabure

İtalyan tasarımcı Giorgio Biscaro tarafından tasarımına imza atılan Offset isimli tabure, önümüzdeki ay yapılacak olan Milan Design Week 2010′da yerini alacak…

Kontroplak malzemeden üzeritlen bu tabure ayrıca üç ayağa sahip. Formu, rengi ve dinamik görünümü ile büyük beğeni toplayan tabure Milan Design Week 2010‘da özel kategoride sunulacak.

Tasarımcı: Giorgio Biscaro (İtalya)
Üretici: Giorgio Biscaro Studio (İtalya)
Malzeme: Bent kontrplak
Renkler: doğal, beyaz, sarı lake, fluo lake

İKİ ÖNEMLİ ÇALIŞMA,BİR ARADA!

Bahar aylarında sıklıkla kullanılan şemsiyeler için Çinli tasarımcılar Innovo, şaşırtıcı bir şemsiyelik tasarladı…

Düz ve basit bir tasarıma sahip şemsiyelik, üzerindeki delikler sayesinde içine ekilen cimlerin büyüyüp çıkmasına olanak sağlıyor. Islak şemsiyelerden süzülüp inen su ise çimlerin ihtiyacını karşılamaya yetiyor.

Innovo endüstriyel tasarım üzerinde duran bir firmadır. Yeni ürün çözümleri ve stratejik entegrasyon onların tasarımlarını yansıtıyor. Ürün yelpazesinde bir çoğunun minyatür araba, saç kurutma makinesi gibi ürünler de yer almaktadır. Onların isteği ise Milano Tasarım Haftasında Çin’in özgün tasarım gücünü taşıyıp sergilemek.

ROSS LOVEGROVE HAYALLERİNİ YANSITIYOR

Modern Çağın Organik Tasarımcısı Ross Lovegrove

Dünyaca ünlü İngiliz tasarımcı Ross Lovegrove, alüminyum ve karbon liflerini kullanarak yarattığı endüstriyel ürünlerle adını tasarım dünyasının neon ışıklı tabelalarına yazdırdı.

Ross Lovegrove‘un, doğanın akıl almaz işleyişi ve taklit edilemez ihtişamından ilham aldığı tasarımları teknoloji, doğal malzemeler ve organik formlardan oluşan bir üçlemeyi yaşatıyor. 21. yüzyılın yeni estetik ifadesi olarak görülen üslubun yaratıcısı kabul edilen Lovegrove‘un tasarımlarında endüstriyel tasarımda akla gelebilecek her şey; fotoğraf makinesi, otomobil, pet şişe, tren, uçak her şey var. Kendisini çağdaş sanat ve tasarım dünyasında konumlandıran sanatçı, alüminyum ve karbon liflerini olabilecek en üst sınırlara kadar esnetip şekillendirdiği tasarımlarla biliniyor.

APPLE VE SONY’E ÜRÜN TASARLADI

Almanya’da Frog Design‘da Sony için walkman ve Apple için bilgisayar tasarımı yaparak adını duyurdu. Jean Nouvel ve Philippe Starck ile beraber Atelier de Nimes‘e davet edilen Lovegrove, aralarında Cacharel, Louis Vuitton, Hermes ve Dupont‘un da bulunduğu bir çok üreticiye danışmanlık yaptı. Airbus Industries, Kartell, Ceccotti, Cappellini, Idee, Moroso, Luceplan, Driade, Peugeot, Apple Computers, Issey Miyake, Vitra, Motorola, Biomega, LVMH, Yamagiwa Corporation, Tag Heuer, Hackman, Alias, Herman Miller, Japan Airlines ve Japonya merkezli Toyo Ito Architects’in de bulunduğu müşteriler için projeler geliştiren sanatçı, birçok uluslararası ödül kazandı.

Sanatçının yapıtları arasında New York Modern Sanat Müzesi, Londra Tasarım Müzesi ve Weil Am Rhein, Basel’deki Vitra Tasarım Müzesi‘nin de bulunduğu dünyanın çeşitli tasarım müzelerinin sürekli koleksiyonları da yer alıyor.

Dev hoperlör

Lovegrove’un KEF firması için tasarladığı Muon hoparlörler, alüminyumun vakumlama tekniği kullanılarak tasarımın estetiği ve sesin fiziksel gücü kullanılarak sadece 100 adet üretildi.

Yerin-e hali

Rossgrove’un yeryüzü şekillerinden ilham alarak tasarladığı yer kaplaması renkli ve engebeli yüzeyi ile ilgi çekiyor.

Suyun akışı
Suyun akışından ilham alarak aliminyumu kalıba döken tasarımcı geri dönüşümlü ve organik bir masa lambası yaptı.

Kelebekia

Farklı döküm teknikleri ve geometrinin kullanıldığı sandalye, farklı formuyla minimalist ortamlar için ideal görünüyor.

DNA merdiveni
DNA’nın yapısından yola çıkarak tasarladığı merdivende Lovegrove yine vazgeçemediği kromu kullandı.

Pervane masa

Gingko Karbon Masa, şu anda Airbus A380’nin kanat parçalarından bazılarını üreten bir havacılık şirketi tarafından üretiliyor.

Ödüllü lamba

RossGrove’un İtalyan Artemide SPA için tasarladığı tavan aydınlatması 2008 red dot ödülünün de sahibi. Aliminyum ve kromun kullanıldığı tavan aydınlatması üzerine yansıyan ışığı tüm alana yayıyor.

Doğa ile teknoloji aşığı MANCHESTER Polytechnic

Üniversitesi’nden mezun olan, master eğitimini ise London Royal College of Art’ta tamamlayan Lovegrove, doğanın ihtişamını teknoloji ve el becerisi ile bütünleştirip ortaya hayal-gücünün sınırlarını zorlayan eserler çıkarıyor. Sanatçının pek çok tasarımıyla dünyada onlarca ödülün de sahibi olmasına şaşırmamak gerek.

İLGİ GÖREN ÇİKOLATAYA,YENİ AMBALAJ

Beyaz Fırın’ın çikolata markası Chez Nathalie, yeni logo tasarımıyla şekillenen yepyeni ambalajıyla mağazalarda yerini aldı.

Özgün lezzeti ile çikolata tutkunlarının aklında yer eden Chez Nathalie, Beyaz Fırın’ın Ataşehir mağazasında bulunan çikolata atölyesinde, tek tek elde üretiliyor.

Yeni ambalaj tasarımları, Chez Nathalie’nin gündelik ve hızlı tüketime yönelik ürünlerini de kapsıyor. Chez Nathalie Everyday adı altında toplanan bu ürünler de ilgi çekici ambalajlarında farklı lezzetler sunuyor.

Beyaz Fırın’ın tasarım ajansı Karbon tarafından hazırlanan yeni kimlik ve ambalaj tasarımları Beyaz Fırın mağazalarında.

KİTAP DÜZENİNE BÜYÜK KOLAYLIK

The Scroll Bookshelf ile artık kitaplarınız masanızın ya da raflarınızın üzerinde daha düzenli görünebilir…

Tasarımını Yanko Design‘ın gerçekleştirdiği bu sıradışı ürün hem çok şık hem de kullanımı çok keyifli bir ürün. Plastik ile kaplanmış metalden üretilen The Scroll Bookshelf, yanlarında bulunan gizli bölmeler sayesinde kalemlerinize de yer ayrılmış.

Tasarımcılar: Xin-Hung Lin, Pei-Yi Chiu, Chia-Rung Shu, & Wung-Bing Lin

MODERN TASARIMIN,TEKNOLOJİYLE BULUŞMASI

Tasarımın En Kullanışlı Hali Steam Roaster

Compeixalaigua Design Studio tarafından tasarlanan, slikon malzemeden üretilmiş ısıya dayanıklı yemek kabı fonsiyonel yapısı ile dikkat çekiyor…

Slikon malzemeden üretilen bu özel ürün, yiyeceklerin buharda pişmesine de olanak sağlıyor. Slikon üreticisi Lékué markasına ait bu ürün, hem ısıya dayanıklı bir fırın kabı, hem bir kase hemde yiyeceklerin buharda pişmesine olanak sağlayan kapaklı bir pişirme kabına dönüşebiliyor.

Slikon özelliği ile kolayca şekil alabilen bu kase oldukça fonksiyonel bir ürün. Bu şık ve kullanışlı kase kolay yıkanabilmesi ve esnekliği sayesinde mutfaklarda yer kaplamaması açısındanda oldukça beğeni topluyor.

Steam Roaster Özellikleri:

Yüksek sıcaklığa dayanıklı: 60° C + 220° C
Yapışmaz
Kullanışlı
Bulaşık makinesinde yıkanabilir
Koku tutmaz

ÇOK AMAÇLI,MODERN ÜÇLÜ TAKIMLAR

Barnaba Fornasetti’den “Gigogne”

İşte size Barnaba Fornasetti’den ister tabure, ister bank, ister sehpa olarak kullanabileceğiniz basit ve modern bir üçlü; “Gigogne”.

Salone Del Mobile fuarında görücüye çıkan Fornesetti‘nin ikonik figürlü sehpa üçlüsü; “Drawing instruments” ve “Theme” olmak üzere iki desen seçeneğine sahip.

Küçük sehpalar 45x45x34 cm, büyük ise 100x45x44 cm ölçülerinde.