ZAHA HADİD HAKKINDA GERÇEKLER

 

 

Kentsel tasarımın sınırlarını, tasarladığı fütürist ve dekonstrüktivist yapılarla zorlayan Pritzker Mimarlık Ödüllü ilk kadın mimar Zaha Hadid’in gizli defteri araştırıldı…

Zaha Hadid tasarladığı yapılarla modern mimarinin fenomen isimlerinden biri oldu. Edebiyat Nobeli’yle eşit görülen Pritzker Mimarlık Ödülü’nü kazanan ilk ve tek kadın mimar oldu. Üstelik Pritzker’i kazandığında dünya çapında adını duyuran Hadid’in projelerinin çok azı hayata geçirilmişti.
1950 yılında Bağdat’ta dünyaya gelen Zaha Hadid Irak asıllı bir İngiliz. Eğitimine Beyrut’ta matematik alanında başlayan Hadid, daha sonra Londra’daki Architectural Association’da mimarlık eğitimi almış. Profesyonel hayatında Office of Metropalitan Architecture’da Rem Koolhaas ile ortak çalışarak başlamış.
Mimarlık dünyasının fütürist Şehrazad’ı Hadid’e her ne kadar otoriter, huysuz ve antipatik gibi sıfatlar yakıştırılsa da, geniş kitlelerin hayranlık duyduğu projeleri kıskançlıkla takip ediliyor. Her zaman ona eşlik eden ortağı Patrick Schumacher de en az onun kadar etkileyici bir karizmaya sahip. Kadınların pek sevilmediği, zalim mimarlık dünyasında Zaha Hadid çarpıcı zekası, ödüllerle taçlandırılan projeleri, benzersiz kariyeri ve yarattığı yenilikçi tasarımlarla kendini ispatladı.


Mimar, köşeli düzenlemelerle yaratılan her türlü fikri dışlıyor. Onun tasarımlarında akışkan ve organik formlar, yuvarlak hatlarla yaratılıyor. Projeleri diyoganaller, sarkıtlari kıvrımlar ve katmanlarla hayat buluyor. Çalışmalarında mimarlık, sanat ve tasarımı kesiştiren mimar, bize yeni yaşam biçimlerine dair hayaller kurduruyor ve daha kaliteli bir yaşama sahip olmabileceğimize inandırıyor.
Zaha Hadid’in taslak çizimleri nekadar bilimkurgu çizgi romanlarını andırsa da onun projeleri gerçekten geleceği betimliyor. Bunu tecrübe ederek anlayabilmek için, Madrid’de her katı farklı bir tasarımcı ve mimarların elinden çıkan Hotel Puerta America’nın Zaha Hadid katında bir gece geçirmeniz yeterli. Sınırları ortadan kaldıran akışkan yüzeylerle tasarlanan odalarla, duvarlar, tavanlar, yatak, koltuk ve çalışma masası birbiriyle bütünleşiyor.

Hadid, David Gill Galleries ve Establishe&Sons markaları için limitli sayılarda üretilen masa ve kanepeler tasarlamış. Tasarladığı mobilyalar modüler olarak bir araya geldiklerinde bir bütünlük oluşturuyor. Mimar, aynı zamanda Sawaya&Moroni için de tasarımlar hazırlıyor.

Ona mimarlık hayatında ilk şans veren Vitra’nın patronu Rolf Fehlbaum oldu. Vitra’nın Almanya’da Weil-am-Rhein bölgesinde konumlanan İftaiye Merkezi onun ilk bina projesiydi (1993). Vitra’nın mobilya tasarım ve üretim merkezi olarak planlanan bina bir süre itfaiye binası olarak kullanıldı. Binada itfaiye araçları için yeterli alan olmaması nedeniyle bugün Vitra tarafından kalıcı sergi alanı olarak kullanılıyor.
Çok farklı bir aileden gelen Hadid, sfenksleri andıran çehresi, doğulu bakışlarıyla karizmasını her daim koruyor. Kocaman mücevherler takan, gösterişi seven mimar ipekli kumaşlara bayılıyor. Siyahtan vazgeçmeyen Hadid, asimetrik kesimleri çok seviyor ve Issey Miyake tasarımlarına hayranlık duyuyor. İlginç tasarımlara sahip stilettoların da koleksiyonunu yapıyor.
Onun tasarladığı ürünler sakız gibi. Asla düz çizgilere sahip değiller. Dekonstrüktivizmden yola çıkarak yaratıyorlar. Yani Hadid, var olan tasarımları parçalara bölerek, bu parçaların kendi aralarında ve kendileriyle olan ilişkilerini analiz ederek diyalektik bir çağrışımla yeniden yaratılıyor.
Zaha Hadid 2010’da tamamlanması planlanan son projesi XXI. Yüzyıl Sanat Müzesi Roma’da hayata geçiriliyor. Londra 2012 Olimpiyatları için de London Aquatic Center projesini hazırlıyor.

 

ÜNLÜ TASARIMCIMIZ ENGİN ÖZTEKİN

 

Tasarımcı Engin Öztekin Hakkında…

1978 yılında Isparta’da doğan Engin Öztekin, Süleyman Demirel Üniversitesi’nde grafik tasarım eğitimini aldıktan sonra reklam sektöründe çalışmaya başladı. Bir yandan sanat çalışmalarına devam eden sanatçı en son İstanbul Laleler Heykel ve Tasarım Sergisi’nde yer aldı.

Bugüne kadar Mavi Jeans, If Istanbul, Studio Nommo gibi markalarla ortak projeler gerçekleştirdi. Ulusal ve uluslararası platformda yarattığı karakterlerle adından sıkça söz ettirdi. Sanatçı halen Propaganda İstanbul’da sanat yönetmeni olarak çalışmaya devam ediyor.

 

PAOLA NAVONE HAKKINDA GENEL BİLGİ

1973 yılında Torino Politecnico Mimarlık Fakültesi’nden mezun olur. 1970 ve 80 yılları arasında Allessandro Mendini, Ettore Sottsass ve Andrea Branzi ile birlikte Alchimia tasarım grubunda çalışır.

Alchimia’da geçirdiği günler Navone’ye avangrad ve renkli bir özellikle oryantal atmosferiyle dikkat çeken ülkelere seyahat eder ve farklı coğrafyalar hakkında bol bol okur. Uzun yıllardır devam eden meslek yaşamında mimar, tasarımcı, iç mimar, sanatçı, eleştirmen, öğretmen ve proje yöneticisi kimliklerine sahip olduğunu bilerek hareket eder ve imzasını attığı her projeye Paola Navone farkını hissettirir.

Abet Laminati, Armani Casa, Knoll International, Alessi, Piazza Sempione, Mondo, Driade, Orizzonti, Arcade, Oltrefrontiera, Casamilano, Antonangeli, Dada, Molteni, Roche Bobois ve Swarowski tasarımcının ürün tasarladığı markaların bir kısmı. Navone, 1998 yılından bu yana Gervasoni’nin tasarım yöneticiliği görevini devam ettiriyor.

 

LORİ WEİTZNER YAPTIĞI TASARIMLAR

Tasarımcı Lori Weitzner, 1983 yılında Syracuse Üniversitesi Tekstil Bölümü’nden mezun olduktan sonra tasarımlarının Amerika’ya göre olmadığına inanarak bir süre İtalya’da çalıştı.

Rosenthal, Estee Lauder ve Calvin Klein gibi pek çok firma için tasarımlar yaptı. Tasarım ofisi şuan New York Manhattan’da olan Weitzner, 20’den fazla endüstriyel tasarım ödülü kazandı. En son kişisel sergisini Minneapolis Institute of Arts’da açtı. Lori Weitzner’in çalışmaları, Londra Victoria&Albert Museum, Chicago Athenaeum, Glascow the Gallery of Modern Art&Design gibi pek çok tasarım müzesinin koleksiyonlarında bulunuyor. Lori Weitzner tasarımlarındaki arzusunu “insanları duygusal olarak etkileyen ürünler yaratmak” olarak tanımlıyor.

 

İSRAİLLİ TASARIMCI RAM BAR ZEEV KİMDİR ?

Modern Akdenizli…

İsrailli tasarımcı Ram Bar Zeev ve tasarımları, tasarım danışmanlığı yapan Özlem Yalım tarafından temsil ediliyor. Tasarımcının iki farklı koleksiyonu Stella lamba ve Albert tepsi artık Türkiye’de satılıyor. Her iki ürün modern ve Akdenizli duruşu ile çağdaş tasarım meraklılarına hitap ediyor. Detaylı bilgi için Özlem Yalım ile doğrudan irtibat kurabilirsiniz.

 

ANTONY TODD VE YAPTIĞI ÇALIŞMALAR

 

 

 

Küçük yaşlardan itibaren sahne ve görsel sanatlara meraklı olan Antony Todd, kendi ülkesi Avustralya’da pek çok sahne dekoruna imza attı.

1992’de New York’a yerleşen Todd, burada sanattan ve farklı kültürlerden beslenerek oluşturduğu sıradışı estetik anlayışını, özel davet ve organizasyon tasarımlarına dönüştürmeye başlar. 1995’te kendi adını taşıyan şirketini kuran Antony Todd, aynı yıl Beyaz Saray’da gerçekleşen Birleşmiş Milletler toplantısının çiçek düzenlemelerini yapar. Robert De Niro’dan Martha Stewrt’a, P. Diddy’den Giorgi Armani, Chanel ve MoMA’ya kadar pek çok önemli isim ve marka için yaratıcı mekan düzenlemeleri gerçekleştirir.

TASARIMCI DANİEL RODE KİMDİR

Paris Boulle Üniversitesi’ndeki İç Mimarlık ve Tasarım öğreniminden sonra Daniel Rode, tasarım yaşamına Çin ve Hong Kong’da moda alanında, valiz ve aksesuar tasarımlarıyla başlamış.

Aslen Fransız olan tasarımcı şu anda İtalya’da yaşıyor. Mobilya tasarımı, özellikle de oturma çözümleri dalında bir çok ödül kazanan tasarımcı malzeme ve şekillerde yenilikçi bir yaklaşıma sahip. projelerin ortak noktası, insan bedenine gösterdiği ilgi; fonksiyonel malzemeler kullanılarak geleneksel yollar dışındaki yöntemlerle gerçekleştirilen ergonomik ürünler.

ÜLKEMİZİN SAYILI MİMARLARINDAN ALİ ERENAY ÖZVEREN KİMDİR

Mimar Ali Erenay Özveren

6 Ekim 1945’te Ankara’da doğan Ali Enenay Özveren, ODTÜ Mimarlık Fakültesi’nde öğrenciyken, Londra GMW Partnership, mezun olduktan sonra ise kısa bir süre Türkiye’de çalışmış. 1972’de İngiltere’ye yerleşip GMW’da çalışmaya devam etmiş. 1991 yılından itibaren şirketin üç büyük ortağından birisi olarak GMW’nun tasarım grubunun yönetimini üstlenmiş. 1996 yılında Londra ofisinde hazırladığı İstanbul Atatürk Havaalanı Yeni Dış Hatlar Terminali mimari yarışma projesinin birincilik ödülünü kazanmasının ardından 1997-1999 yıllarında altı İngiliz ve yirmi Türk mimardan oluşan bir ekiple havaalanındaki şantiye ofisinde tamamlanan uygulama projelerini yönetmiş.

Projenin 2000 yılında tamamlanmasını takiben GMW Mimarlık firmasını kullanarak hem İstanbul hem Londra ofislerinde yöneticiliğini sürdüren Evrenay, 2005 yılında, tüm zaman ve enerjisini GMW Mimarlık’a verebilmek amacıyla Londra ofisindeki ortaklığından ayrılmış. GMW Mimarlık halen, havaalanı terminalleri, alışveriş ve eğlence merkezleri, ofis binaları, otel ve konut projeleri başarı ile gerçekleştiriyor.

FRANK GEHRY KİMDİR ?

Frank Owen Gehry (gerçek adı Ephraim Goldberg), 28 Şubat 1929 Toronto doğumlu mimar ve tasarımcı. Ünlü mimar,1947’den itibaren Los Angeles, Kaliforniya’da yaşamaktadır.

Mimaride Dekonstrüktivizmin öncü uygulayıcılarından biridir ve yaşayan en önemli mimarlardan sayılmaktadır. Çalışmaları, mimarı ile tasarımı ya da sanatı birleştiren çarpıcı bir örnek olarak değerlendirilmektedir.

ARİK LEVY’İN TASARIMLARI VE HAKKINDA GENEL BİLGİ

Arik Levy, 27 yaşına kadar İsrail’de sörf ve grafik tasarımının iç içe girdiği bir yaşam sürmüş. Daha sonra Cenevre’ye gidip endüstriyel tasarım eğitimi alan Arik Levy, profesyonel yaşamına Paris’te devam etmiş.

Şimdilerde, Pippo Lioni ile ortak yürüttükleri L Design isimli tasarım ofislerinde, grafik tasarımından ürün tasarımına kadar geniş bir alanda çalışmaya devam ediyorlar.

Bir bilim adamı ve şair duyarlılığıyla çalışan Arik Lavy’nin yenilikçi, sade ve deneysel yaklaşımı, yeniyi üretmesine, kavramları ürüne mekana ve deneyime dönüştürmesine olanak tanıyor.

Levy’nin kurumsal müşterilerinin arasında Vitra, Vizona, Visplay, Desalto, Ligne Roset, Cinna, SeikoEpson Inc., Boutet, Sentou Gallery, L’Oréal, BPI, EDF, Lanvin, Alon Segev Gallery, Belux, Elica, Ansorg, Renault, Tranconi, Sector Sport Watches, Gallery La Fayette, Zanotta ve Gaia&Gino gibi önemli markalar bulunuyor.

 

EN MODERN YAPILARIN MİMARI KULAPAT YANTRASAST

 

Tayland doğumlu Kulapat Yantrasast, 2003 yılında Los Angeles’ta Newsweek dergisi tarafından yeni neslin en yenilikçi mimari ofislerinden biri olarak tanımlanan WHY Architecture’ı, kurdu.

Yaratıcı düşünceyi zaman sınırı olmayan bir tasarım anlayışı ile birleştirmeleri, akıllı tasarıma odaklılıkları ve yüksek kalitede konstrüksiyonları onlara ülkede sanatsal ve kültürel anlamda da ün kazandırdı.

WHY Architecture 2007 yılında dünyada çevre düzenleme konusundan tek LEED sertifikasına sahip olan Grand Rapids Art Museum’u tamamladı.

Şu an Louisville’de yer alan ve Kentucky’nin en büyük ve eski müzesi olan Speed Art Museum’u genişletmek ve yenilemek için çalışıyorlar. Aynı zamanda Art Institute of Chicago’nun, Los Angeles’ta yer alan Art Bridge’in, Viyana’da yer alan Social and Public Art Resource Center’ın ve Texas’ta yer alan Tyler Museum of Art’ın mimari projelerini yürütüyorlar.

WHY Architecture’dan önce Tadao Ando ile yakın bir dostluk içinde çalışan Kulapat and 1996 – 2003 yılları arasında bir çok projede, proje mimarı olarak çalıştı. Kendisi Texas’taki Modern Art Museum’un, Milan’daki ARMANI / TEATRO’nun, Calder Museum’un, Paris’te yer alan Fondation Francois Pinault’nun proje mimarıdır.

Kulapat Bankok’ta yer alan Chulalongkorn University’nin mimarlık bölümünden dereceyle mezun oldu. Master derecesini ise University of Tokyo’da Japon Hükümeti’nin desteğiyle bitirdi. Amerika’da ve dünyanın çeşitli ülkelerinde ders vermektedir. 2005 yılından bu yana Committee of American for the Arts’a hizmet vermektedir. Aynı zamanda 2009 yılında Tayland Hükümeti tarafından Tayland modern sanat ve kültürüne katkıları sebebiyle Silpathorn Award ile ödüllendirilen ilk ve tek mimar olmuştur.

MİMAR SİMONE GİOSTA YAPTIĞI TASARIMLAR

Simone Giostra Milan Polytechnic School of Architecture okulundan 1994 yılında master derecesi ile mezun oldu.

Alvaro Siza, Raphael Vinoly, Raimund Abraham, Steven Holl and Richard Meier için Amerika ve Avrupa’da yer alan pek çok değerli yapının proje mimarı oldu.

New York’ta mimariye ve yeni medyaya odaklanarak kendi şirketini kurdu. Simone Giostra & Partners Architects adı ile dijital medya teknolojilerini kullanarak geliştirdikleri GreenPix – Zero Energy Media Wall’u ve Beijin’de yer alan Xicui Entertainment Complex’in mimari tasarımını gerçekleştirdiler.

Olimpiyat alanının yanında yer alan dünyanın en büyük LED ekranlarının ve ilk fotovoltaik sisteminin cam bir perdenin içine entegre edildiği China, GreenPix çalışmasını solar enerji kullanarak kendine yeterli enerjiyi sağlayan bir festival ekranına dönüştürdü.

Şu sıralar Çin’de yer alan yakın zamanın en yenilikçi projesini üretiyorlar. Giostra, Graduate School of Architecture’da, New Jersey Institute of Technology’de ve Pratt Institute in New York’ta misafir profesör olarak dersler veriyor.